Des graines germent et poussent anarchiquement en périphérie de la culture skate. Venez et soyez curieux•ses de les découvrir!
Pour approcher la culture skate, Skatoria asbl vous propose d'explorer ses friches, et de nouvelles façons d'être en mouvement sur un skateboard. Des propositions de skateurs, skateuses et artistes qui expérimentent avec enthousiasme les possibles qu'offre cette planche en bois sur roulettes.
Photographe et skateur originaire de New York et établi à Bruxelles, Sloan est maintenant un habitué de la Place Morichar. Vous l’avez peut-être déjà aperçu à Saint-Gilles sortir son étrange appareil sur pied sorti tout droit d’un film d’époque. C'est en réalité un appareil argentique grand format à chambre. Le type d’appareil qui demande des films spéciaux introuvables et 30 minutes pour s’installer et prendre une seule photo. Pendant 4 ans, Sloan a immortalisé les habitué·es de la place Morichar avec cette technique, et tissé des liens avec les riders et rideuses de ce spot de skate mythique, au cœur de la communauté skate locale. Il propose une première exposition de son travail, à une descente seulement de la Place Mo.
Un fragment de la culture skate, capturée par Amandine Laurent, étudiante en photographie à la Cambre. En particulier les rencontres et la sensibilité des gestes. Amandine rencontre des skateurs et skateuses à la recherche d’histoires et d'expériences. «LA CULTURE SKATE EN BELGIQUE» rassemble interviews et images prises à la volée, au sein d’une démarche très importante pour elle, dans sa quête de découvrir le skate du point de vue de celles et ceux qui le pratique. En réalité, ce n’est pas vraiment un projet sur le skate, le skate, c’est ce qui réunit ces personnes.
Depuis peu, Clémence pratique le skateboard au sein du collectif bruxellois BX’Elles, qui œuvre à rendre le skate plus accessible aux femmes et à créer des espaces où chacune peut s’exprimer librement. Le skate l’inspire par sa liberté mais aussi par les liens qu’il crée entre les corps, les lieux et les histoires. Photographier ces instants, c’est prolonger ces liens. Les images présentées dans le cadre du festival Les Friches sont le reflet de ces connexions tissées sur le vif. Elles captent le mouvement, parlent d’équilibre fragile, de communauté et de poésie urbaine.
Geronimo et Ambroise, tout deux artistes/skateurs, s'associent autour de l'illustration pour représenter une vision surréaliste du skateboard et tentent de raconter les histoires, aussi bien réelles que fantasques, des skateurs et skateuses et de leurs rapport aux friches. (74/93)
Un triptyque de sérigraphies en quatre couches qui célèbre l’esprit dynamique de la place Morichar. Au cœur de ces œuvres se trouvent des skateuses, représentées aux côtés d’autres figures locales. Pour réaliser ces pièces, Annelien expérimente l’utilisation de l’aquarelle dans le processus de sérigraphie. Cette approche conduit à des textures et des motifs inattendus, la nature fluide de l’aquarelle introduisant des éléments de hasard dans le travail, reflétant les interactions spontanées et le mouvement au sein de la place.
Camille Toussaint est illustratrice et basée à l’Atelier Ton Piquant. Elle adore son métier, mais elle aurait rêvé être une skateuse. Elle a bien essayé de s’y mettre à 30 ans, elle se donne des petits objectifs, mais c’est peu de chose. Alors ce qu’elle aime surtout, c’est regarder, observer les lieux dont s’emparent les skatereuses, les rencontrer, les dessiner. Leur liberté est communicative et fascinante. Quand elle découvre de nouvelles villes, elle regarde d’abord où se trouvent les skateparks et les lieux de skate. Et elle s’y rend pour s’y poser, y passer du temps, skater un petit peu, et s’imprégner de l’ambiance, beaucoup. L’aéroport de Templehof ou le Raw à Berlin, Friche Belle de mai à Marseille, Place Mo, tous ces endroits l’ont marquée par leur aspect à la fois communautaire et très affranchi. Des zones où l’espace-temps est un peu différent.
Simon Grassart filme depuis 10 ans avec un crew composé des meilleurs skateurs de Bruxelles, utilisant tout Bruxelles comme terrain de jeu et cherchant toujours les endroits les moins communs pour skater. Ils ont réussi à sortir 10 vidéos appelées « zaps ».
Crédit photo : Airwalk by Damien Delsaux · Photo par Martes Chimbinda Mateus
“Two bones, Four pieces” d'Aline Boas est un livret au format A6 qui retrace son parcours médical après s'être cassé le bras en skate deux fois la même année. Il contient des images médicales, des dessins et des poèmes de cette période. L'idée de réaliser ce livre lui est venue après sa deuxième opération, lorsqu'elle a reçu le métal qui se trouvait dans son bras dans un sac en plastique. Elle voulait faire quelque chose de cet objet émotionnellement lourd. L'impossibilité de skater et la perte de mobilité physique l'ont obligée à prendre du recul et à repenser à ce que le skate signifie pour elle. Cet objet représente l'étape finale de la guérison après une expérience traumatisante.
La Scène
Par Kevin Dupont
Avec l’aide de Jordan Riga, Pierre Jambé, George Rotatori, Benoit Vivien
LA SCÈNE est une œuvre et une infrastructure technique qui permet l’exploration du skateboard comme discipline scénique. Comprenant 11x8m de plancher skatable, modulaire et mobile, cette installation sera disponible au Skatelab de Molenbeek pour des artistes en résidence, mais aussi déplaceable pour des événements ou représentations. LA SCÈNE est un espace des possibles, où l’espace scénique et ses contraintes permet d’explorer d’autres façons de bouger avec ou sur un skate. Elle sera installée partiellement sur la scène du Jacques Franck pendant le festival.
Tel un serpent Disco Tomy vous fera glisser lentement mais sûrement dans le Groove.Thomas Marchal est un DJ bien connu de la scène skate bruxelloise. Il saura ambiancer les skateurs qui ne peuvent pas skater parce qu’ils et elles se trouvent dans un centre culturel.
Sofia vient du Mexique et est la maman de Noosa, un personnage animé, mini-soleil et grand addict des roulettes. A la frontière entre fiction et réalité, elle dépeint les aventures de Noosa dans la construction de skatepark D.I.Y. en béton, et documente ainsi avec fantaisie des réels projets de skateparks construits par la communauté skate. Accrochez-vous bien et préparez-vous pour un ride avec NOOSA TV.
Next Spot
Antiz Skateboard
La Team D’Antiz : Robin Bollian, Pepe Tirelli, Samuel Partaix, Yeelen Moens, Samu Karvonen, Thanos Panou, Peter Molec, Roland Hirsch, Uryann Raudet
La marque Antiz Skateboard a débuté en 2002 à Lyon, par Hugo Liard, Julian Dykmans et Julien Bachelier.
ANTIZ skateboard est aujourd’hui encore indépendante, elle est gérée par des skateurs. Pour notre festival LES FRICHES nous avons proposé une collaboration avec ANTIZ pour éditer une board et la projection de courts documentaires décrivant les "à côté de la vie des skateurs ANTIZ" : recherche de spots secrets, dormir au milieu de nul part, partager les galères des road trips au travers de l'Europe…
Labo Béton
Julien Carlier - Cie Abis
Nouri El-Mazoughi, Mali Dewamme, Jules Rozenwajn, Kevin Dupont
“Labo Beton” s’aventure dans l’univers des skateparks pour en explorer l’architecture, les usages et l’imaginaire. Ces espaces, façonnés par le béton, deviennent le terrain d’une création chorégraphique qui interroge la manière dont les corps s’y déplacent, s’y rencontrent et les réinventent. A la frontière entre skateboard & breakdance, Julien Carlier propose un extrait de recherche en danse inspiré de l’univers du skatepark, réalisé en amont d’une future création nommée BETON. Les performeur.se.s explorent les formes et volumes du skatepark, utilisant les transitions entre vastes étendues et espaces confinés pour créer des partitions chorégraphiques où les corps dialoguent avec l’espace urbain.
Non Merci, c'est du rock/punk anglais made-in Bruxelles. Inspiré par les soirées punk au Chaff et des groupes tels que Gang Of Four, Dead Kennedys ou encore Death, cet EP exclusif de quatre titres explore les relations familiales et personnelles. Composé en solitaire dans une vieille maison arcachonnaise, chaque morceau se veut brut et spontané.
Avec quatre concerts et deux EP maison, Non Merci est DIY à tous les niveaux : du mixage, à la réalisation du clip, jusqu’au design des cassettes copiées depuis un vieux enregistreur trouvé dans la rue. L’identité visuelle du groupe, inspirée de Gorillaz, tourne autour de 3 personnages dessinés, évoluant dans leur vie quotidienne à Bruxelles. Par manque de musiciens, j’ai créé les miens !
Crée ta friche
Camille Toussaint
FR
EN
Illustration
90 minutes
Crée ta friche! Atelier Tampon
Tu connais la linogravure? C’est une technique d’impression artisanale, qui permet mille et une possibilités. Ce week-end, on te propose de venir la tester avec Camille Toussaint, illustratrice et graveuse, en créant un tampon personnalisé. Tu découvriras à quoi sert une gouge, comment utiliser un rouleau d’impression, et tu pourras créer ta mini friche personnalisée. Âge minimum : 10 ans (pour l’utilisation des gouges)
À la Skatoria nous apprenons le skate dans une ambiance décontractée. Nous apprenons aux enfants à trouver leur équilibre et à bien se rattraper en tombant. Les cours sont personnalisés pour que chaque participant·e puisse évoluer à son rythme. Notre souci premier est que chaque jeune puisse être fier·e de ses progrès à la fin de nos activités. Nous incitons aussi les jeunes à cultiver leur créativité et singularité au travers du skate.
Photo par Loic Loret - Animateur Fabien Basselet
Fear of Falling (failing)
Pedro Hermelin Vélez
Melody Shanty Mahé - regard extérieur, Marcel Ebbers et Ecoeco - conseils musicaux, Manuel Dias - accompagnement en construction.
Comment se relever après une chute? Ce court solo marionnettique explore la notion de la chute dans la pratique du skateboard. Pedro Hermelin manipule et détourne des objets d’usage en skateboard, réduisant l’espace urbain et d’un skatepark à un carré de scène.
Un artiste québécois ayant intégré au fil des années le skateboard comme son allié de cirque et de danse, en croisant par exemple cerceau coréen et skate dans “Hoop skate”, et en s’essayant au skate en duo dans “L'après-midi tombe quand tes biscuits se ruinent''. Pour le festival il propose en étape de travail LA BAGATELLE DU ROI DES MIETTES de la compagnie “La Croustade”. La Bagatelle du Roi des Miettes, c'est avant-tout: la beauté des couleurs pastels, le goût du crémage à la vanille, le son d’un déballage de cadeau, la sensation d’un manège nouveau. Voici un court extrait d'une pièce qui parle de solitude, mais aussi: de chez soi, de quête personnelle, de singularité, de personnages que l’on joue dans la vraie vie, d’intentions, d’honnêteté et de vulnérabilité.
SKATEx
Par Charly Magonza
Avec Kévin Dupont, Felix Rapela, Marion Menan, Simon Loiseau
Parodie – ou clin d’œil – aux talks TEDx, nous montons sur scène pour partager une expérience personnelle. Nous faisons cela sous la forme d’une conférence parce que… Ça fait plus sérieux.
Avec cette conférence, on revient sur notre aventure débutée il y a quelques années par une envie commune d’essayer quelque chose de nouveau avec le skate. Alors, on a bidouillé, testé la pratique du skateboard… sur un plateau de théâtre. Juste pour voir, par curiosité. Et si, en changeant de cadre, le skate révélait quelque chose d’inattendu ?
SKATEx intègre un extrait d’un laboratoire mené avec les artistes plasticien·ne·s Marion Menan et Simon Loiseau en 2025, duo qui, par un travail de lumière et de scénographie, transforment des objets simples et altèrent la réalité.
Distribution complète Conception: Charly Magonza Écriture: Charly Magonza en complicité avec Kevin Dupont Acrobate chercheur: Mehdi Delanoëije (appui à la création) Création lumière: Léa Vandooren
Régie lumière : Colin Petit Dispositif visuel (extraits de recherche) Simon Loiseau, Marion Menan Avec Kevin Dupont, Charly Magonza, Félix Rapela
Avec le soutien de La Roseraie, Pianofabriek, Commune de Saint-gilles, 1060 Culture-Cultuur, Fédération Wallonie-Bruxelles – Domaine du Cirque, de la Rue et des Arts Forains, Skatelab
Une expérience internationale en papier béton. En observant le comportement naturel des matériaux, nous sommes en mesure de comprendre ce qu’ils ont à nous dire. Faisons des recherches et expérimentons le béton à base de pâte à papier, une technique développée par George au Brésil, nommée «Rotafibra». Parlons de ses propriétés et réfléchissons au comportement des matériaux. Kévin a documenté l’échange papier-béton, un groupe de recherche établi pour développer des systèmes et des matériaux à utiliser dans la construction de skateparks DIY (do-it-yourself) pouvant en même temps respecter la Planète.
Pierre Jambé se consacre très tôt au design et à la construction de skateparks en bois, métal et béton, tant à titre personnel que dans le cadre des activités du collectif BRUSK. Adoptant le nom commercial de Doctor Skatepark lors de son séjour au Pérou, Pierre se nourrit de l’expérience brésilienne et latino-américaine, aux esthétiques variées. Il co-fonde ensuite Antidote skateparks en 2018, à son retour en Belgique, qui représente une continuité directe de l’ensemble de son travail créatif antérieur. Avec son expérience dans l’industrie de la construction de skatepark, il entame une réflexion plus personnelle sur la nécessité de revenir à la simplicité et de célébrer les techniques low-tech dans la construction de skateparks.
Tiny Apartment Huge Dog est un groupe post punk autoproclamé basé à Bruxelles. Puisant dans des fonds musicaux divers et variés, du classique à l'autodidacte, du latin à l'IDM, du dubstep au krautrock, TAHD vous emmène dans un voyage à l'intérieur de leur esprit collectif vers des morceaux créatifs, dansants et expérimentaux. Le plaisir de jouer est au centre de leurs préoccupations, et vous, en tant qu'auditeur, êtes invité à danser, à crier ou à vous enfuir.
Coucou C'est Moi
Annelien Snyers (bass), Una Kreso (guitar), Daniela Legrain (drums)
Concert punk feminin
30 minutes
“Coucou C’est Moi” est un trio punk féminin originaire de Bruxelles. Portées par la scène skate et un sens du délire bien assumé (une goofy, deux regular), elles envoient des sons rapides et surfy, sans jamais se prendre trop au sérieux. Du punk qui fait marrer, rêver et se laisser emporter.
Bx’Elles est un collectif de skateuses créé en 2019 qui souhaité inspirer les femmes à faire du skate! Elles créent des espaces où les skateuses peuvent acquérir la confiance pour pratiquer le skate. Venez découvrir ce collectif dynamique qui organise autant des cours que des sessions “Hop on hop off” à la conquête des rues bruxelloises et des spots de skate les plus secrets !
Kas'Ket
Benoît Vivien
Myrtille Harris (mise en scène), Kevin Dupont (oeil extérieur)
Spectacle de rue de skate clownesque (étape de travail)
Ce spectacle est une ode au clown muet que Benoît Vivien interprète, dans son personnage burlesque Monsieur Bleublanche. Dans Kas’ket, Monsieur Bleublanche, qui arrive de nulle part mais semble partir quelque part, tombe nez à nez avec l’iconique « skateboard », un étrange objet à roulettes qui lui fera perdre toute stabilité.
Tentant de se rattraper à sa grande valise comme on s’accroche à une bouée dans la mer, il se retrouve pris au piège du skate, entre nœuds impossible à défaire et danse avec un objet qui lui échappe. Monsieur Bleublanche arrivera-t-il à s’en sortir ?
Soutien à la création et résidences : L’arbre en Ciel à Jassogne, Le Verger d’Hédenge, Latitude 50 – Marchin, Kinoskate « Welcome on board ! »
Production: Cie Voilà l’enchantement
Découverte de l’objet skate en mouvement et en douceur (slow skate)
Collectif Kinoskate (Benoît Vivien, Kevin Dupont, Géronimo Gaube)
Le collectif kinoskate vous propose un moment convivial pour approcher le skateboard, cet objet à priori instable. Venez découvrir de nouvelles sensations avec nous, sans prise de risque, quel que soit votre âge ou physicalité. Cet atelier a été conçu en 2023 comme animation skate pour les résident·es du home dans Ursulines, après un laboratoire de recherche aux Halles Saint-Géry. La participante la plus enthousiaste avait 100 ans !
Photo par Kévin Dupont, performance Kas’ket au home des Ursulines (2023)
Jam-performance
Benoît Vivien
Artistes performeurs invité·es, Arthur Lacomme (vélo amplifié) et Sebastien Stroobants (guitare électrique et effets)
Skate & danse-contact, avec musique live
20 minutes
Un improvisation basée sur une trame explorée en laboratoire de recherche artistique, croisant le skateboard avec la danse contact.
Partager de nouvelles images poétiques avec un skateboard, créer une interaction sensible, respectueuse et fragile entre les corps et les planches.
Photo : Kévin Dupont Performance : Benoit Vivien & Pedro Hermelin
Projection du Collectif Kinoskate
Collectif Kinoskate (Benoît Vivien, Kevin Dupont, Géronimo Gaube)
Comment le rapport à la pratique et à la prise de risques se modifie-t-il avec l'âge et les blessures? Comment manipuler et transmettre le skateboard en mouvement et en douceur? Quelques images et un partage autour de la dynamique Kinoskate, des laboratoires artistiques qui proposent de nouvelles approches du skate, en interaction avec les arts de la scène.
Contours
Apolline Borne
Avec Pierrette Bayon, Aïna Borne, Fatima Chakri, Marianne Perrudin
Spectacle de rue de skate clownesque (étape de travail)
Dans la création 𝓒𝓸𝓷𝓽𝓸𝓾𝓻𝓼, Apolline Borne et son équipe artistique interrogent la façon de devenir une femme en confiance. Elle mène le projet avec sa grand-mère Pierrette Bayon (interprète), son frère Aïna Borne (DJ) et son amie Fatima Chakri, skateuse et paysagiste. Ensemble iels tracent les liens du corps avec ce qui fait socle pour lui, les images d’une nature encore sauvage, et la nécessité de s’approprier sa propre histoire. La pièce fait se rencontrer différents médiums, entre texte, danse, skateboard et chant.
La recherche s’ancre dans la première édition du festival Les Friches, comme une invitation à redécouvrir la pratique du skateboard et la danse sous un angle poétique et transgénérationnel.
Chorégraphie : Apolline Borne Interprète danse et texte : Pierrette Bayon Mix musique : Aïna Borne Interprète danse, skateboard & scénographe : Fatima Chakri Artiste instrumental musique : Tim Clijsters Regard extérieur : Francesca Sarullo
Soutiens : Le Skatelab, Garage29, La Ferme Rose d’Uccle Studio Labeur, Cie Dame de Pic Aide à la production : Skatoria ASBL
“Straight guys doin’ crooked grinds” est une conférence sur les stéréotypes sexistes dans les vidéos de skateboard par Roxana Černický. On peut constater qu'il y a des règles et des normes qui définissent le vrai skateur. L'influence réciproque de l'espace virtuel et l'espace urbain y joue un rôle crucial. La production et la consommation d'images et de vidéos ont un impact direct sur la production de l'espace (masculin). À travers une série d'extraits vidéo, Roxana montre comment les médias transportent des stéréotypes sexistes selon la philosophie du Skate & Destroy. Nous allons regarder comment cette idéologie joue un double rôle : D'un côté, elle crée une identité collective, et de l'autre, elle exclut en dressant des barrières et marginalise les femmes.
Cette conférence ouvre ensuite la discussion sur comment briser ces barrières, avec une projection d’un court-métrage du collectif féminin Nina skates
Niña Skates is an organization that aims to make skateboarding accessible to everyone. We specifically focus on hard-to-reach target groups, such as girls, young people with psychological, physical, and financial disabilities,... This video was made possible by the craftsmanship of Dries Vanherwegen by Sundriesproductions.
Unicorns can Skate (9min)
In 2022 Belgium, sisters Hana and April, despite Hana's physical challenges, embrace skateboarding together. Through Hana's speech computer and their shared passion, they highlight the power of sisterhood, mutual support, and inclusive participation in sports. Their journey with Niña Skates; redefines skateboarding from a male-dominated activity into an inclusive space focused on confidence, acceptance, and well-being. This inspiring story champions inclusive leisure activities and celebrates their profound bond. It’s a beautiful tribute to the strength of their connection.
Head up honey, a story about healing. (17min)
In this short film, you’ll see Veerle’s story. Veerle started skateboarding at a later age, which opened up a whole new world for her. This film is about following your own path, friendship, self-care, and so much more. Let this film inspire you, grab your skateboard, and go skate!
Founders Niña Sates: Sanny Kowalczykowski, Cindy Raemen and Sara Baptist Niña skates: all the volunteers.
%20_%20PEDRO%20HERMELIN_Photo_Les_Solstices_2023_ESNAM_%20Large.avif)
.avif)
